PREMIERE APPROCHE DE LA PEINTURE ACRYLIQUE par Catherine BERNARDUCHENE

Pourquoi la peinture acrylique ?
La peinture acrylique est un médium actuel qui sèche vite. Elle permet un travail spontané, une superposition rapide des différentes strates. Le travail peut évoluer dans la foulée de la pensée, il peut suivre les ressentis et traduire les impulsions
Ce médium relativement récent offre de nombreuses possibilités d’expression. Il n’a pas d’odeur, son diluant est l’eau, sa pratique, comme la plus part, demande du soin, il faut apprendre à le connaître, faire de multiples essais, seule la pratique est réellement formatrice.
Eau propre, pinceaux sans résidus de couleur, palette vaste et blanche sont indispensables si vous voulez obtenir des teintes précises.
Le choix du support :
Papier ou toile il doit déjà correspondre à vos aspirations esthétiques.
La surface va influencer votre couche picturale :
Pour que votre peinture ait l’aspect de la soie, le support ne devra pas être le même que pour obtenir une surface accidentée. Ce choix est le premier geste de création. Son importance est extrême, comme le format de ce support. Un format vertical, plus ou moins étroit, horizontal, plus ou moins allongé, carré ou traditionnel (P, F ou M) ne véhiculera pas la même idée.
Les pinceaux : ils doivent pouvoir transcrire vos touches telles que vous les voulez. Une brosse donnera des traces différentes de celle d’une brose ronde ou une langue de chat. Les soies de porc marqueront la surface de stries, le nylon donnera une touche plus lisse, le couteau imprimera sa marque dans l’épaisseur de la peinture.
La qualité des acryliques
Fine ou extra-fine ?
Ne comptez pas obtenir les mêmes résultats avec l’une et l’autre.
La première est suffisante pour se familiariser avec le médium acrylique, pour expérimenter les textures et les temps de séchage.
La seconde comporte des couleurs plus éclatantes, le satiné final est plus subtil, enfin, elles sèchent moins vite, bien que le temps de séchage dépende, comme en aquarelle, de la chaleur ambiante et de la manière d’utiliser l’eau.
Si vous souhaitez conserver la couleur restant sur votre palette, vous pouvez l’envelopper dans un plastique et la placer au réfrigérateur. Si vous travaillez dans une ambiance au-dessous de dix-sept degrés, votre peinture acrylique ne séchera que lentement.
Dans tous les cas, vous obtiendrez des résultats variables selon vos choix :
Support, pinceaux, qualité de peinture, manière de l’employer.
Il ne faut pas perdre de vue que la peinture n’est pas seulement une image, mais qu’elle transcrit vos émotions, ce qui induit une surface sensible et possédant ses propres qualité de :
Transparences et d’opacité, de légèreté et d’épaisseur, de nature brute et de préciosité, d’épaisseur de de fluidité, d’aspect lisse et de parties rugueuses, de brillances et de belles matités.
Allez voir parmi d’autres les œuvres d’Antoni Tapiès, de Miguel Barcelo, de Jean-Charles Blais et de Henri Cueco. Ils traitent leurs surfaces de manières bien différentes et ont des supports également très divers.
L’écart d’expression dans leur art nous donne un aperçu de la richesse que nous offre le monde artistique.